野口興産ウインターコンサート

11月29日(水)に代々木上原にある音楽ホール・ムジカーザで野口興産主催の5回目のウィンターコンサートを開催した。
お客様は得意先とメーカー・商社・設計事務所など106名、弊社社員･家族・スタッフ20名を加え。全126名だ。

今回は演奏者が今までと大分変り、ヴァイオリンの高木弾君はそのまま(3回目)だが、ピアニストは飯田俊明氏、ソプラノは鷲尾麻衣さんに出演してもらった。
私も飯田さんの演奏は何回か聴いたことがあり、その力量はわかっているつもりだったが、こうしてホールで一番前に座りジックリ聴いてみると今までとはまた違った。
最初の音から今まで響いたことのない程の強音で、それが当日のコンサートのいい幕開けとなった。
次のヴァイオリンとの合奏も十分息の合った演奏で安心できた。
合奏とピアノ独奏を経てソプラノの鷲尾さんが登場した。
最初の一曲で彼女の美声と美貌が観客の心を捉えたことを感じた。
飯田さんは一曲毎に曲の解説をしてポイントや聴き所を面白く指摘する。
第一部はクラッシック音楽だが、殆んどがよく知られているか、または聴いたことのある曲で聞き手との隔たりは感じられなかった。
第二部は映画音楽から日本歌曲・ポップスまで演奏者の得意な楽曲が続き、これまた大いに盛り上がった。

時間はあっという間にすぎアンコールまで声援と拍手が続いた。
終わってみれば殆んど時間を感じさせない２時間であった。
お帰りになるお客様から「良かった」「楽しかった」の声をいただいた。
翌日も多くの人からお礼の電話とメールをいただいた。
またアンケート結果も殆んど好評であった。
私が特に感じ入った曲を夫々に挙げさせて貰うと、高木弾君では映画音楽の「シンドラーのリスト」やるかたない弱音部と訴えかける強音部が美しいメロディの上を踊っていた。
演奏が終わった後の一瞬の静寂が印象的であった。
飯田さんは出だしの序奏も観客を圧倒したが、お客様から音符をもらって作り上げた即興の曲はこれは正直驚きだった。
作曲もこなす本人にしてみれば慣れた事かもしれないが、紡ぎ出された曲はその場で作ったとは信じられないメロディに変化してこれもまた大好評。
鷲尾さんから一曲を挙げるのは難しい。
どの曲も確かなテクニックに支えられプッチーニから中島みゆきまでこなす歌手だ。
でも私の好みから言わせてもらえばヘンデルの歌曲だろうか。

こうして会社の名前を冠したコンサートが続けられるのは今のところ会社が順調なのと、今回スタッフと呼ばれる若手の社員が惜しみなく活躍してくれるからだ。
それは本当に感謝している。

来年も私の気力と体力が続き、会社が許してくれるなら続けたいものだ。

代表取締役社長 野口裕二

ピアノ：飯田俊明さん　ヴァイオリン：高木弾さん

飯田俊明さん

ソプラノ：鷲尾麻衣さん

ヴァイオリン：高木弾さん

弦楽四重奏 死と乙女

2017年7月15日

夕刻から新大久保のスタジオ･ビルトオージという小さなホールで弦楽四重奏　モーツアルトの第14番「春」とシューベルトの同じく14番「死と乙女」を聴いてきた。

演奏は最近聴く機会の多い高木弾君の属する【カルテットカッツェ】

（ヴァイオリン：高木弾・八巻由里子、ヴィオラ：矢澤麗子、チェロ：塚本慈和）

一緒に聴きに行ったのはいつもの音楽仲間四人とだ。

捜し歩いたホールは地下1階のキレイだが50人も入ると一杯になるようなホールだった。

後で聞いたら当日は70人をギューギューに詰め込んだそうだ。

どうりで狭くて暑いはずだ。

自由席ということで気持ち早めに行ったら、なんと一番前の真ん中が空席になっていたので、ちょっと迷ったがその席に座らせてもらった。

ファーストヴァイオリンのイスから２メートルと離れていない。

そんな訳で出だし好調から始まったが、やはり真ん前の真ん中の席となると音の量と質が違う。

それはモーツアルトが始まってすぐそう思った。

ヴァイオリンの弦と弓が触れ合う微妙な弱音や、持ち物が震える程のチェロの低音、今まで聴くだけで見えていないＣＤではヴァイオリンとチェロのオマケのように聴いていたヴィオラの音が見えることで生き生きと聴き取れた。

モーツァルトは確かにモーツァルトの作曲でモーツァルトらしさに溢れていた・・・だが久し振りに音楽魂を揺す振られたのはシューベルトの「死と乙女」だった。

勿論、昔から好きな曲で若い頃は名演奏と云われるレコード盤を借りて来てはよく聴いたが、ここしばらく聴く機会はなかった。

それが・・・最初の強音からガンガン直接響いてくる。

シューベルトにしては無駄な旋律の一切ない音の連続が張り詰めた緊張感を持って途切れることなく続く第１楽章　曲名の第２楽章変奏曲　第３楽章スケルツォ　そして終楽章ロンドに続いた。

絶望感・諦感・束の間の愛らしい哀感・闘争心、まるでシューベルトの短い人生のような疾走感が綯い交ぜになって全身に響く。

『ああ、このまま終わることなく永遠に続けば良いのに』と思う数少ない演奏だった。

元々シューベルトにはそうした名曲がいくつか有る。

それにしても終わって思ったのは、名曲・名演と言えども聞く側にも体調・タイミングがある。

その上で久し振りに出会えた至福の瞬間であった、ということだ。

演奏者の皆さん　有難う！。

井上道義と大阪フィル

Ｍ銀行のＮ部長のご好意によりいただいた招待券で

２月２２日東京芸術劇場のコンサートホールでショスタコービッチの交響曲１１・１２番を夫婦で聴いて来た。

指揮は井上道義　オーケストラは大阪フィルハーモニー交響楽団だ。

指揮者の井上は今 大人気の指揮者で頭はツルツルだが、背が高くハンサムで曲の盛り上がるシーンでは指揮台から飛び上がるほど力強い。

拍手と共に入場し一礼してサッとオーケストラに向き合い曲に入る姿もカッコいい。

とても７０歳とは思えない！

創立７０周年を迎えるオーケストラもダイナミックな音も出すが、基本的には日本人らしい正確さと律儀さに満ちている。

特に弦が。

曲は浅学にして初めて聴く１１番と１２番だったが、それなりに充分楽しめた。

特に１１番は楽章の切れ目無しに続く全曲７０分の大作で革命をモティーフにしている。

曲が終わって音が鳴り止むと思わず深い溜め息が出た。

堅いプログラムにも関わらず広いホールの客席はほぼ満席と言っていい状態。

それに東京芸術劇場の大ホールは音の響きが良く残響も深くもっとも好きなホールだ。

私も若い時に較べると、ピアノ曲などは別だが、大曲をこうしてホールに出かけて聴くことも

自宅で自分の好きなクラッシック音楽（ワグナー・ブルックナー・マーラーなど）を大音量で聴く機会も

極端に少なくなってしまった。

大曲を聴くには日常とは別個の時間とそれなりの集中力および体力が必要だからだ。

自身の精神の清浄と向上の為にも、たまにはこのような機会が必要だなと痛感した一夜であった。

招待券を下さったＮ部長　有難うございました。

youtubeより

エルガー「威風堂々」 第1番 / 井上道義 大阪フィルハーモニー 【1997年】

歌麿の画集

小学館から喜多川歌麿の画集「ＴＨＥ　ＢＥＡＵＴＨＹ」が発刊されました。
確かに欲しいは欲しいのですが、Ａ３版　厳選１００画で定価１２万円。
消費税を入れると福澤さん１３枚出して百円玉が数個コロコロ戻ってくるという大冊！
流石にウーンと呻りました。
大体好きな歌麿は既に色の美しい複製版画で殆んど持っていますし、
特に好きな「物思恋ものおもうこい」などは家庭と社内に同じ摺りの版画を２枚持っている位です。

ただ昔、写楽の全版画集が出版された時、やはり値段でしばらく躊躇していたら無くなってしまった事があります。
子供達からも「そんなに迷うなら買っちゃえば」と一部助成金も出たので思い切って、いつも面倒な本を頼む女性店長の本屋さん発注しました。
そして「入荷しました」との連絡を受け、喜び勇んで絵を受け取りに行って・・・ビックリです。
外側のダンボール箱を開け、板紙の包装を開き、重たい本の爪鍵を外してページをめくりました。
流石に絵は素晴しい印刷で、箱根の岡田美術館に２回も足を運び拝み見た「深川の雪」の初コピー３枚折から始まり「品川の月」「吉原の花」と進みニンマリしたのですが･･･

真ん中から後半部分はギラギラした春画に覆い尽くされていたのです。
皆様ご存知の通り私はこうした淡白な性格ですから、浮世絵は死ぬほど好きですが、春画は苦手です。
頁を捲っていてみるみる興奮が冷め、腰が引けます。
あまりにどぎつい、というのが素直な感想です。
絵として楽しめるのは「歌満くら」までです。
そんな訳で娘達にも「見てご覧」と渡せないし、ただ私の書庫に一人ドン!と居座っています。

どなたかそれを承知の上で見たければお貸ししますよ。

物思恋

歌まくら

「平野美穂氏の版画購入」

またまた悪い癖が出て、新進作家の平野美穂氏の版画を2枚購入してしまいました。

日曜日のとある日

たまたま用があって家内と池袋東武百貨店をブラブラしていたら、小さく同氏の展覧会が開かれていました。
何気なく会場に入り、絵を見ていたら、どれも作品の殆んどが可愛い女の子の裸体画で、その中の「うたげ」という版画セットの「朝顔」と「紫陽花」を特に気に入ってしまいました。
「また始まった、マズイマズイ」と思いながら家内の顔を見たら　こちらもマンザラでもない表情。
普段は私の気に入った絵には厳しい評価が下されることが多いのに。
作者本人もいて、一緒に写真など撮ったりして
とても元戻りできそうにない状況となり、結局我が家の居間に少女が二人並んで立ちずさむ事になりました。

また機会があれば会社の一角に貸し出します。

野口興産クリスマスコンサート

　昨年１２月１５日の夜　代々木上原のムジカーザで開いたクリスマスコンサートが無事　終わった。
無事かどうかは誰が判断するかによって異なるだろうが、まずは大きなトラブルも事故もなく　という意味だ。

外部のお客様を招いて行うクラッシックコンサートはこれで４回目となる。
定員１２０名のホールに定員一杯のお客様と１５名からの社内スタッフにお手伝いしてもらう。
音楽イベントは時間と共に流れ、停滞も巻き戻しもできないから　無事終了するとホッとしてドッと疲れが出る（自分が演奏しているのでもないのに）。
そんなにシンドイならもうお終いにすればいいのに、「楽しかったよ」の言葉を掛けられるとまたやりたくなる。
これもイベント会社に頼めば我々も観客側から楽しむことが出来るだろうが、一つ一つを自らの手で組み上げるから野口興産としての催しとなり、会社の文化として継承されるのであろうと考える。

演奏者四人は前回と全く同じで、前回の評判が良かったのでそうした。
技術水準がいいことと既に気心がしれていて進行に不安のないことが一番だ。

ホールと演奏者の選定から始まり、構成、曲目の選定、全体のバランスを保つと同時に盛り上がりも必要だ。
また休憩時の軽食（フォアグラ弁当とサンドウィッチ）と飲み物（国産赤白ワインと極上の日本酒）も用意した。
野口興産のこのコンサートはお得意先様・関係メーカー・商社の方々とその配偶者･家族･友人を対象にしている。
子供も拒みはしない。
毎年のように外国人も何等かの繋がりで来られる。

今回無記名のアンケートを書いていただいたので、来られた方々の率直なご意見が得られた。
中には厳しい意見もあったが大半は好意的なお気持ちをいただけた。
今は会社も順調なので、このような社長の趣味の延長線のような行事も許してくれている。
それには十分感謝している。
ただ演奏を聴いていて、またその後記録のＤＶＤを見てこのパターンでの演奏としては殆んど行き着いたな、続けるなら何等かのチェンジ・再チャレンジが必要なことも痛感した。

今年、野口興産は４５周年となり、そしてその後５年後には５０周年を迎える。

数々のイベントが計画されるだろうが、その中の一つとしてこのクラッシックコンサートが継承されることを切に望むものである。

髭の理由 （平成28年12月末）

 １１月３日の社内コンペの勝沼ゴルフコースで大怪我をして周りの人に大迷惑をかけてしまった。
まだ始めて間もない４・５ホール目であったか、スライスして右のガケ状の斜面に打ち込んでしまったボールを取りに登って、その帰り斜面を駆け下りたのだが、足が止まらなくなり、平面のカート道路（アスファルト道）に顔面から突っ込んでしまった。

本人は気を失ったので、その後の記憶はないが、後で聞いたところではゴルフ場の車で入り口まで運んでもらいその後救急車で救急病院まで運んでもらった。

救急車の中で意識が戻った。

病院は休日体制ではあったが程なく診察してもらえ、顔面裂傷・前歯２本折損・胸部殴打・左肘ひび割れ骨折・右手のひら裂傷など診断された。
「入院しますか？」と聞かれたが、勝沼という遠方であることを考え、「帰宅します」と返答した。
医師もそれ以上は強要しなかった。

病院はＡ部長にすべて処理してもらい、自宅までの運転はＳ部長に全面的に面倒見てもらった。
自宅に帰り着いたのは良かったが、当日の晩は全身が痛くて本当にまいった。
これなら病院で麻酔か痛み止め注射をしてもらった方がどれだけ良かったかと後悔したが間に合わない。

翌日から会社を休ませてもらって治療に専念した。
治療二日目の医師に痛みを抑えるのにもっとなんとかならないですか、と（文句を）言ったら「あなた　今回の怪我でこの程度で済んだことをもっと感謝した方がいいですよ」と言われた。
そう言われれば全くそうだ。
例えば眼鏡の右のレンズは紛失しフレームは激しく壊れたにも関らず目には全く傷はなかった。

暇なので毎日傷の状態をメールで送ったら皆から嫌がられた。

振り返って考えてみると、傷も打痕も昔に較べて直りにくくなった事は否めない。
最初はヒゲも剃れなかったからだが、伸び放題だった無精ヒゲも正月を迎えるに当たり剃った。

この件でコンペメンバーにも多大な迷惑をかけた。
コンペは続けてもらったが、パーティーを自粛させるなど大変申し訳なく思っている。

関係者の皆様改めて「ごめんなさい」

before

after